www.omkonst.se:
KONSTEN DEFINIERAS GENOM AVSTEGET
Moa Israelsson, The living and the dead – Galleri Flach, Stockholm, 25/4–23/5 2026
Text: Leif Mattsson
skriv ut denna text
Ur serien Catmummy, 2026 © Moa Israelsson
(klicka på bilden för hög upplösning)
Luftrötter II, 2026 © Moa Israelsson
(klicka på bilden för hög upplösning)
Not Deer. 2024 (detalj) © Moa Israelsson
(klicka på bilden för hög upplösning)

Moa Israelsson återkommer med ett gradvis förflyttat fokus i förhållande till genombrottsutställningen 2019. Naturavbildandet sätts i centrum vilket reser viktiga frågor om konstens behov av förfrämligande.

I första rummet på Moa Israelssons intressanta utställning möts man av manshöga verk ur serien Shallow Roots – fem majsplantor i ett naturhärmande manér. Liksom vid mötet av hantverksmässigt fulländade sidenblommor krävs det en handpåläggning för att inse att Israelssons "plantor" är tillverkade av mixed media, ståltråd och papier maché. På väggen kompletteras dessa av en svit med ett drygt fyrtiotal relativt verklighetstrogna majskolvar.

Direkt öppnas minnets portal till det för skapandet så väsentliga begreppet "främmandegörande" – Victor Sjklovskijs teori som visat sig så avgörande för konsten som begrepp och kreativ handling. Hans förklaringsmodell kan enkelt sammanfattas med att konstens uppgift är att förmedla en förnimmelse av föremålet, som vision, och inte som igenkännande. Konstens tillvägagångssätt är främmandegörandet. Det är alltså genom avsteget från den direkta avbildningen eller igenkännandet som konsten skiljer sig från hantverket.      

Serial II-IV, 2026 © Moa Israelsson (klicka på bilden för hög upplösning)

I det inre rummet av Moa Israelssons aktuella utställning blir Sjklovskijs tes nästan pedagogiskt demonstrerad när sex "mumifierade" katter (och fler på ett särskilt podium) visar på hur avsteget från förbländningen är så konstnärligt effektivt. Betraktningsavståndet påverkar här inte det konstnärliga uttrycket, och det skapas heller inga förment lättköpta trompe l'oeil-effekter.
       I de fingerade majskolvarna i första rummet (Serial II-IV) uppstår också ett visst avsteg, men då vid helt nära betraktande. Ett mer tydligt förhållningssätt möts man av i serien Little Bodies samt i verket Not Deer. I dessa och i den intrikata serien Catmummy ser man visionen klart och tydligt. På British Museum finns förlagorna med smått fantastiska mumifierade katter vilka möjligen inspirerat Moa Israelsson till den fina Catmummy-serien (se länk nedan).
      I flera av de ovannämnda objektsviterna framstår Moa Israelssons angreppsmetod som en förklarad utpost. Där finns en tydlig distansering mellan illusion och vision. Och där ges dessutom intressanta återkopplingar till den säregna och väl genomförda utställningen på Galerie Forsblom 2019 (se länk nedan).

Stockholm 2026-05-01 © Leif Mattsson

Länk till British Museums mumifierade, egyptiska katter>>

MOA ISRAELSSON I OMKONST:
Market, Galleri Flach, Stockholm, 2026>>
Galleri Rostrum, Malmö, 2021>>
Galerie Forsblom, Stockholm, 2019>>


 


 

 

 


Catmummies, 2026 © Moa Israelsson


Ur serien Shallow Roots, 2026
© Moa Israelsson


Ur serien Little Bodies, 2025 © Moa Israelsson

Foto: Leif Mattsson


Galleri Flach, Stockholm | Omkonsts startsida

Dela artikeln via Facebook: Omkonst Facebook>>
Vill du kommentera artikeln maila till redaktion@omkonst.com